Slovenya’nın Analiz Engelli Filozofları

🎭♟️🕹️ Kukla Rejimi 🎭♟️🕹️

Sinema, platformlar onu otomatikleştirmeden çok önce kuklayı inşa etti ve Ljubljana salonu onun sunağına diz çökmeyi hiç bırakmadı. Hikâye akışlarla, filtrelerle ve takipçi sayılarıyla başlamaz; yakın planın ilmihali ve o ilmihalin başrahipliğiyle başlar: ödül şenliği. Geç Soğuk Savaş’ın alacakaranlığından Duvar sonrası baş döndürmesine kadar, bir grup Sloven teorisyen kendilerini ve izleyicilerini cümleden ziyade kadraja, forumdan ziyade festivale, kuralın artefaktından ziyade auteur’ün esrarına güvenmeye alıştırdı. Analiz dedikleri şey, ‘gümüş perde alıntısı’na sunulan bir rahiplik hizmetiydi—fikirlerin aksesuar, dekorların argüman, kameranın bakışının hakikati neyin sayılacağına karar verdiği bir dünya. Adı Estetizm Diktası olsun: önce tantana, gerekçelendirme sonra—olursa.

Çıraklık kabaydı. Hollywood’un grameri—yakın planın kimlik belgesi, olay örgüsü kıvrımının epistemik hadise, skandalınsa devam filmi sayılması—bir endüstrinin satış söylemi olarak değil, felsefenin ana dili olarak muamele gördü. Ev bark herkesin bildiği isimler ayini bıkmadan icra etti: klasik kesitler kutsal metin, star sistemi teoloji, konuşan-kafa sine-vaaz sakrament. Sinema örneği ne kadar çok verdiyse, düşünmenin koşulu sanılma payı o kadar arttı. Felsefi iddialar kanıt olarak değil sahne olarak geliyordu; ihtilaflar rakip bir gösterim gibi sahneleniyordu. Ortaya, bir kuralı sınayacak, bir rantiye adını koyacak ya da bir sözleşmenin dişlerini takip edecek kadar yerinde duramayan, sahne bağımlısı bir yöntem çıktı. Pan yapabilir, zoom yapabilir, alıntı yapabilir; denetleyemez.

1990’lar bu arızayı kârlı kıldı. Neoliberal modernite vicdanını prestij sineması ve sözde-bağımsız kostümle taçlandırdı: kırmızı halı ilmihal, Sundance hâlesi beraat. Sloven sinema ruhbanı kortejin hemen ardında yürüdü. Kitapları ve performansları filmi sadece ‘kullanmıyordu’; filmi kanıtın mahkemesi hâline getiriyordu. Argüman zayıfladığında bir sahne içeri sürülüyor; kavram titrediğinde bir yıldız çağrılıyordu. Estetik itaat, entelektüel risk kılığına girdi—camın altında güvenli tehlike. Bir mekanizma göstermeniz gerekmiyordu; bir montaj göstermeniz gerekiyordu. Bir kuralı değiştirmenize gerek yoktu; bir ‘reveal’ üretmeniz gerekiyordu. İşte bu, Kukla Sendromu’nun tohum zamanıydı: görülmeyi doğru olmakla, doğruluğu da bir yüzün iddiayı ne kadar taşıyabildiğiyle karıştırmak üzere eğitilmiş bir kültür.

Yeni milenyum ilmihali yalnızca ölçekledi. Sine-deneme, felsefenin birinci sınıf formatı olarak festival devridaimine çıktı. Kameralar filozofu setlerde izledi; filozof da setleri düşünce sayarak karşılığını verdi. İlmihal pedagojide metastaz yaptı: öğrenciler bir düşüncenin belirleyici sınavının çekilebilirliği olduğunu öğrendi. Kâhinin cümleleri gişe filmlerinden alıntılardı; kanıtlar kurgu hamleleriydi. Montaj parladıkça izleyici tanımayı anlamayla karıştırdı. Okulun markası bir ritüele sertleşti: bir provokasyon duyur, bir sahne ekle, sektör ve kurumların takdisini topla ve bu döngüye ‘kitleler için diyalektik’ de. Kitleler döngüyü öğrendi. Bu arada, artefaktın ağır işi—kurumlar görünürü nasıl yönetir, kim kurgular, kim veto eder, kim neyle neyi çıkarır—ısrarla cilveli bir omuz silkişine taşeronedildi. Omuz silkme, sonra da yaltaklanan bir ışıkla aydınlatıldı.

Aynı yıllarda, Okulun dilini okuduğunu iddia ettiği toplumsal düzen, özel müsamahadan kamusal tımarhaneye evrildi. GenX’in müsamahakâr üstbeni—özelde zevk al ve parlatmayı satın al—GenY’nin yükselişine hükmetti; salonlar balkondan baş sallayıp transgresyon sloganları mırıldanırken auranın çeklerini tahsil etti. Sonra şalter indi. Platform kapanmasıyla birleşmiş Boomer nostaljisi, kalıcı seçmelere yorgun düşmüş bir GenZ’nin üzerine neofeodal bir kamusal itaat dayattı—işaretle görün ya da saatle yok olun. Yayın ve sosyal, aynı paranın iki yüzü, sinema ilmihalini ikame etmedi; onu sanayi standardına çevirdi. Bir zamanlar auranın tahsisini stüdyo yapan yıldız fabrikası, artık günübirlik kiralıyor. Eski ilmihalin disiplinleri—zamanlama, tırmandırma, cameo, skandal—bir ücret ilişkisine dönüştü. Kukla Sendromu evrilmedi; kesintisiz üretime klikledi.

Peki, kutladıkları ilmihal avuç içine sığan bir despotik takvime dönüşürken Slovenya’nın filozofları ne yaptı? Aynı ayini icra etmeyi sürdürdüler, sonra da bağımlılıklarını sofistike diye pazarladılar. Yüzler değişti; format değişmedi. Etiği kusursuz şakalara damıtan kadınla sesi billur bir metafiziğin içine kafesleyen erkek, aynı aptallığı yeniden paketledi: sahnenin gerekçe olduğuna dair fetiş. Zaten ödül gecesiyle parıltıya alkış tutup kanıtı taşerona verme eğitiminden geçmiş olan izleyici, bir kez daha alkışladı. Parıltı her sönümlendiğinde daha cüretkâr bir sahne vaat edildi. Her vaat, kuklanın kredi hattını uzattı. Her kredi daha gürültülü bir girişle ödendi. Giriş, aynı şenlik tarafından notlandı; ruhban sınıfı tarafsızlığı için şenliğe teşekkür edip yeni bir kutsama için gerisin geri döndü.

Çemberdekilerden sadece biri, bizzat kuklacı aptallığını taklit etmeye—aşırı-özdeşimi yöntem, parodiyi neşter yapmaya—cesaret etti; sonra da bu jesti, Troika’nın vakarına güvenmeyi öğrendiği kadar emniyetli bir marka duruşuna derhal çevirdi. İpler sergilendi, evet; tavan nezaketle el sürülmeden bırakıldı. Halkın kahkahası deftere gitti; defter şenliğe; şenlik bir sonraki rezerve. Aşırı-özdeşim ev usulü bir stile dondu, ev stili bir franşize; franşiz de hayati hiçbir şeyin adının anılmayacağına dair bir teminata. “Delicate personal links” bir söylenti değildi; eylemin tüm politik ekonomisiydi: neticesiz bir skandal koreografisi—salt dolaşım, sıfır kesi.

Platformlar ilmihali mükemmelleştirdiğinde—tempoyu otomatikleştirip okunurluğu puanlayarak muğlaklığı erişimi kısmayla cezalandırdığında—Okulun sinefil arızası artık son aşamadaydı. Okunması gereken şey tempo yönetişimiyken hâlâ mise-en-scène konuşuyorlardı; tek belirleyici kesinin sıralama fonksiyonuna atılacak makas olduğu yerde hâlâ keskin kurgu cesaretinden dem vuruyorlardı. Artefaktı aurasıyla tekrar tekrar takas ettiler: moderasyon dosyaları, partner anlaşmaları, güvenlik listeleri ve reklam envanterleri, özenle seçilmiş bir sahnenin titremesi ardında buharlaştı. ‘Argüman’ın bir ‘vibe’a, ‘kanıt’ın vitrin alıntısına indirgenmiş olduğunu fark etmeyi reddettiler. Maruz bırakmayla özgürleşmeyi vaaz ederken, gerekçeleri oksijensiz bırakan bizzat maruziyet rejiminin önünde secdeye devam ettiler. Ve on yılların estetik itaati faturası kesildiğinde—hizmetini gördükleri aynı şenlik fazilet sinyalleriyle sızlanma pozlarını aynı nefeste dikte etmeye başladığında—her zamanki gibi yaptılar: el beceriksizliklerini bir yara olarak perakende ettiler, şirin bir mağduriyet, doğruluk yüksek modasıyla giydirilmiş, alkışı içinde kurulu bir senaryo. İlmihal gülümsedi. Vaaz aynı zamanda fragman olduğunda ilmihal hep gülümser.

Kronoloji ithamı yalnız bilenleştirir. Önce auteur çıraklığı geldi; kameranın grameri evrensel mantık sanıldı. Sonra festival takdisi geldi; kurumsal optik, demokratik tartışmayla karıştırıldı. Ardından sine-vaaz franşizi geldi; sanki bir tracking shot kural değiştirebilirmiş gibi ‘kesme’ fetişleştirildi. Onu prestij televizyonunun rafinerisi izledi; ihtişam sezonlara yayılıp ilmihalin disiplinleri yaşam tarzına normlaştırıldı. En sonunda yayın ve sosyalin kesintisiz fabrikası geldi; ilmihalin ücreti saat başı tahsil edilirken itiraz etkileşim kovalarına ayrıştırıldı. Her adımda Okul arızasını prova etti. Hiçbir adımda, tapındığı auranın üzerine hükmeden artefaktı okumayı öğrenmedi.

Ortaya çıkan şey bahtsız bir önyargı değil; zekâ diye poz veren bir acziyet: kameranın ödüllendirdiği akıcılık sayesinde parlak konuşan, kameranın karşısında öğrenilmiş çaresizlik. Dijital medyanın sendromlarını teşrih edemezler; zira yöntemleri projeksiyon kabininde mühendislenmiş, kırmızı halıda takdis edilmiştir. Görünürlüğün nasıl tayınlandığını izleyemezler; çünkü görünürlüğü düşüncenin kendisi sanırlar. Metriğin nasıl konuştuğunu duyamazlar; çünkü hâlâ perdenin arkasında keman beklerler. Sadece eski rolleri oynayabilirler—sansürcü ve mütecaviz—her iki rolü de saatlik kiraya veren ve ikisini de aynı para biriminde bozduran bir ekonomi içinde.

Bunda trajik olan hiçbir şey yok; sadece pejmürde. Kuşaklar boyu montajı yöntemle karıştırmayı öğreten bir okul, şimdi bu karışıklığı asil bir yara diye tezgâhlıyor. Estetik itaati eleştirel cüret diye savunan bir çevre, şimdi itaati ahlaki cesaret diye yeniden etiketliyor. Pageantry’yle yaşamış bir marka, şimdi pageantry’nin kendisine yaptırdığını iddia ediyor. İddia ikna edici değil. Hizmet ettikleri ilmihal havayı ele geçirdi; hava cümlelerini ele geçirdi; cümleleri, her zamanki gibi, bir gösterimin provası. Ritmin işi yaptığı yerde kuklanın efendiye ihtiyacı yok. Ritim akıştan eskidir, stüdyodan geniştir ve onların mecazlarından güçlüdür. Yazımına yardım ettiler. Hâlâ mırıldanıyorlar. Ve bu mırıltıyı hâlâ ilahi diye satıyorlar.